Joost Cornelisz Drochsloot nació en la ciudad de Utrecht en 1586 y murió en la misma ciudad en el año 1666. Pintor holandés especializado en escenas populares, que recuerdan a las obras de Esaias van de Velde (1587-1630). No solo fue conocido por su carrera como pintor, sino también fue un valorado grabador y dibujante.
En 1616, Droochsloot entró en la Guilda de San Lucas de la ciudad de Utrecht, y fue uno de sus miembros más destacados. Entre los años 1623 y 1641 ejerció de decano de esta Guilda. El artista se casó con Agnietgen de Barbary Velt en 1618 en una iglesia reformada, y compraron una casa en el Nuevo Canal.
Durante su vida, Droochsloot ganó un gran reconocimiento en varios aspectos, ocupando varios puestos relevantes en la sociedad de su tiempo: en 1638 fue regente del hospital St. Jobs Gasthuis, en 1642 fue nombrado diácono de la Iglesia holandesa reformada, y en 1650-1651 fue oficial de la Milicia. Gracias a la documentación de la época, sabemos que estuvo activo en La Haya, donde fue datada una de sus primeras obras en el año 1616. Hacia el final de su vida (1665-1666), Droochsloot fue miembro de la Escuela de Pintores de Utrecht.
Raramente el artista pintó escenas bíblicas e históricas, localizándose estas en la primera etapa de su carrera. Por otra parte, representaba muy habitualmente escenas populares en las que las calles se alejaban hacia el horizonte y tenían casas a ambos lados. Droochsloot fue un gran maestro en realizar este tipo de composiciones, en las que representaba a sencillos aldeanos realizando actividades cotidianas, celebraciones, bailes o incluso festivales. Este tipo de composiciones se llaman “Kermesse”. Esta temática trae consigo normalmente pequeñas enseñanzas morales y mensajes, como ayudar a los enfermos o dar de comer a los pobres.
En cuanto a los paisajes, el artista aumentaba el efecto de la profundidad pintando casas o caminos a un lado del paisaje. Droochsloot usaba generalmente árboles sin hoja dibujados esquemáticamente mientras que sus figuras eran colocadas aleatoriamente. Los colores que predominan en sus pinturas son el rojo, el marrón y una gran variedad de tonos ocres, muy típicos del arte holandés del siglo XVII. Era muy común encontrar temas muy parecidos en sus obras, pero en cada una de ellas siempre se encontraban pequeñas variaciones, que hacían cada obra diferente y especial. Casi todas sus obras están firmadas con un monograma entrelazado.
Su obra está claramente influenciada por Jan van Scorel (1495-1562) y David Vinckboons (1576-1632). Su hijo y pupilo Cornelis Droochsloot (1630-1674) siguió los pasos de su padre pintando escenas populares usando el mismo estilo, pero con figuras más ligeras. También tuvo como pupilos a Cornelis Duck, Jacob Duck, Jan Petersen, Steven de Leeuw y Peter van Straesborgh.
Entre sus otras obras, hay retratos que se conservan en el museo Hermitage de San Petersburgo. Uno de ellos es un autorretrato, en el que se muestra a sí mismo en un paisaje. En el museo Ursulines, de Mâcon, también se encuentra un autorretrato en el que se muestra en un estudio, con un aprendiz trabajando en los colores. Droochsloot fue el primer artista holandés de la ciudad de Utrecht que se interesó en representar escenas del día a día y paisajes invernales.
El enfoque narrativo y moral de sus obras, junto con su habilidad para representar grandes escenas colectivas, hizo que Droochsloot fuera un pintor reconocido en su tiempo. A pesar de no haber revolucionado el arte de la pintura, su estilo es valioso como parte de la tradición artística holandesa que se centraba en la observación de la realidad diaria y en la enseñanza de lecciones morales a través del arte.
Nuestro cuadro es un magnífico lienzo, fechado y firmado en la parte superior de la puerta de la casa situada en la parte derecha de la escena, algo muy común en las obras de Joost Cornelisz Droochsloot, aunque no lo era en las obras de la época, que prácticamente nunca estaban firmadas.
Esta obra es muy representativa del repertorio de Droochsloot: combina detalles minuciosos con una representación esquemática de las figuras y el paisaje. La acción representa una reunión al aire libre de campesinos celebrando, bebiendo y comiendo; algunos muestran actitudes cariñosas y otros incluso se pelean debido a la embriaguez.
La composición está llena de pequeñas figuras agrupadas en el primer plano y organizadas en estructuras horizontales, lo que permite al espectador recorrer visualmente la escena de manera cómoda. Pertenece claramente a la primera etapa del artista: lo identificamos por el uso de colores más vibrantes en el fondo y la vegetación. En obras posteriores, su gama cromática tiende a ser más monocromática. Este estilo de colores audaces recuerda a ciertos pintores flamencos y hace que, por ejemplo, los ropajes de los protagonistas resalten y contrasten más con el fondo.
BIBLIOGRAFÍA
- W. Bernt, The Netherlandish Painters of the Seventeenth Century, Vol. I, p. 33.
- E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, Vol. IV, p. 742.
- All the Paintings of the Rijksmuseum. A completely illustrated catalogue, pp. 199–200.
- R. van Luttervelt, Joost Cornelisz. Droochsloot en zijn werken voor het Sint Barbara en Laurentius Gasthuis te Utrecht, Nederlandsch Kunsthistorisch Jaarboek, 1947, pp. 113–136.
- K. J. Hellerstedt & D. G. Wilkins, The Illustrated Bartsch 53. Netherlandish School: Pre-Rembrandt etchers, New York, 1985, pp. 81–84.
- M. J. Bok, “Joost Cornelisz Droochsloot (na 1585-1666) als landschapstekenaar”, en: De verbeelde wereld. Liber amicorum voor Boudewijn Bakker, Bussum, 2008, pp. 56–64.
- F. Geurdes, Het vroege werk van Joost Cornelisz. Droochsloot. Nieuwe genres in de Domstad: 1615-1630, Oud Holland 127 (2014), pp. 195–214.
- Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler: von der Antike bis zur Gegenwart, 1907–1950, pp. 574–575.
- S. Slive, Dutch Painting, 1600–1800, Yale University Press, 1995.
- M. Westermann, A Worldly Art: The Dutch Republic, 1585–1718, Yale University Press, 2005.
- B. Haak, The Golden Age: Dutch Painters of the Seventeenth Century, Harry N. Abrams, 1996.
- E. J. Sluijter, Seductress of Sight: Studies in Dutch Art of the Golden Age, John Benjamins Publishing, 2000.
PROCEDENCIA
- Colección privada, Milán, Italia.
MUSEOS
Existen obras de Joost Cornelisz Droochsloot en las colecciones de los museos de las siguientes ciudades, entre otras:
- Rijksmuseum, Ámsterdam (Holanda)
- National Gallery of Armenia, Armenia
- The Walters Museum of Art, Baltimore (EE. UU.)
- National Gallery of Denmark, Copenhague (Dinamarca)
- Museo de Bellas Artes, Budapest (Hungría)
- Museos de Norwich (Inglaterra)
- Museo del Prado, Madrid (España)
- Museo de Arte de la Universidad de Harvard, Massachusetts (EE. UU.)
- Vizcaya Museum and Gardens, Miami (EE. UU.)
- Detroit Institute of Arts, Michigan (EE. UU.)
- Christchurch Art Gallery Te Puna O Waiwhetu (Nueva Zelanda)
- Museo del Louvre, París (Francia)
- San Diego Museum of Art, San Diego (EE. UU.)
- Hermitage, San Petersburgo (Rusia)
- Museo Bredius, La Haya (Holanda)
- Centraal Museum, Utrecht (Holanda)
- Museo Belvedere, Roma (Italia)