Magnífico ejemplo de colaboración, siguiendo la práctica habitual en la Amberes del siglo XVII, entre Abraham Govaerts, especialista en paisajes, y van Avont, pintor de la staffage, es decir, de las figuras. De este modo, el episodio evangélico del descanso durante la Huida a Egipto se convierte en el pretexto para escenificar una naturaleza de colores vivos, con ricos acentos turquesa y verde agua, realzados por una amplia gama de detalles naturalistas: desde el jardín de rosas a la derecha hasta los frutos situados en la parte superior de la composición.
La obra está pintada sobre una finísima lámina de cobre, en perfecto estado de conservación, de tamaño considerable, y probablemente destinada al mercado español y mexicano, de acuerdo con una práctica comercial en auge a partir de la década de 1640. Gracias a esta dinámica, la pintura flamenca sobre cobre en el denominado “estilo bruegheliano” alcanzó una difusión inusual y un éxito internacional.
Es precisamente la indiscutible capacidad del estilo Brueghel para conquistar la mirada con una facilidad extraordinaria —disolviendo con naturalidad sus rasgos estilísticos más característicos, cincelando los detalles como un orfebre y eligiendo siempre acordes cromáticos vibrantes— lo que explica su poder de seducción visual y su eficacia para estimular la contemplación.
Los ángeles que rodean a la Sagrada Familia aportan, además, un tono adicional de delicadeza y ligereza a la escena, gracias a su actitud anecdótica y alegre, llena de auténtica joie de vivre.